Les classiques du design du futur

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Les experts suggèrent quelques produits récents qui pourraient perdurer pendant les générations à venir.

Par Arlène Hirst

Cet article fait partie de notre section spéciale Design sur les nouvelles interprétations des styles de design antiques.

Qu’est-ce qui fait d’un design un classique ? De nouveaux produits inondent le marché chaque année, mais très peu ont une longue durée de vie et un impact durable. La chaise longue conçue par Charles et Ray Eames est aussi convoitée aujourd'hui qu'elle l'était en 1956, année de son lancement. (Probablement encore plus.) La lampe de table Tizio de Richard Sapper a illuminé les espaces de travail de milliers d'utilisateurs nés après sa première apparition en 1971. Les deux produits sont conservés dans les musées.

"Un classique est quelque chose de beau qui peut être reconnu par tout le monde", a déclaré Maria Cristina Didero, conservatrice et auteure du design basée à Milan. "Mais ce qui est classique pour les experts peut être différent de ce que voient les gens qui veulent simplement meubler leur maison avec de beaux objets."

Mme Didero a attribué à la première catégorie la chaise pour très brèves visites de Bruno Munari, une pièce conçue en 1945 qui possède un siège incliné sur lequel il est inconfortable de s'asseoir et qui constitue donc plus une méditation philosophique sur le mobilier que tout ce que vous offririez à un invité. .

Et les définitions des classiques changent avec le temps, dit-elle. Un porte-manteau produit par la société italienne Gufram, en 1972, en forme de cactus, a gagné sa stature parce qu'il s'est rebellé contre les goûts conventionnels. Aujourd’hui, il est célébré comme une joyeuse œuvre du Pop Art.

Quelle que soit la manière dont le consensus est atteint, il y a peu de controverses sur les œuvres qui constituent le panthéon des vieux classiques. Mais qu’en est-il des créations récemment produites ? Quels seront les classiques à l’avenir ?

Mme Didero a nominé la lampe Bilboquet du designer français Philippe Malouin, une lampe de table flexible assemblée avec des aimants qui a été présentée en avant-première au Salon du meuble de Milan 2023 et qui sera disponible l'année prochaine chez Flos. "C'est une bonne combinaison de sensibilités présentes et de chefs-d'œuvre passés", a-t-elle déclaré, trouvant des échos à la lampe Eclisse de 1965 du maître italien Vico Magistretti.

Elle a également salué Candy Cubes (2014), de grosses tables géométriques de la designer néerlandaise Sabine Marcelis. « J'aime le travail de Sabine car il est raffiné et pur, et ses interprétations des couleurs et des finitions sont uniques », a-t-elle déclaré.

"Il est difficile de dire quels seront les classiques du futur", a déclaré Giulio Cappellini, designer et directeur artistique qui a contribué au lancement des carrières de Jasper Morrison, Tom Dixon, Marcel Wanders et de nombreuses autres stars du design contemporain. « Dans les années 60, 70 et 80, il y avait vraiment des classiques et des concepts élevés, mais ces dernières années, il y a beaucoup de bons produits mais il est difficile de trouver des produits solides. »

Une exception est la lampe minimale Ixa de l'architecte britannique Norman Foster d'Artemide (2022), que M. Cappellini trouve « assez intéressante ; ce pourrait être le nouveau Tizio. Il a également souligné la récente suspension Skynest de M. Wanders avec des bandes LED tissées de Flos comme « une interprétation très contemporaine d'un vieux lustre. C'est quelque chose de nouveau dans la technologie, et c'est aussi une belle image.

Mais son choix n°1 était la chaise Alfi conçue par M. Morrison pour l'entreprise de meubles américaine Emeco (2015), composée de matériaux entièrement recyclés, dont du polypropylène mélangé à de la fibre de bois, et qui fait déjà partie de la collection permanente de Cooper Hewitt. , Musée du design Smithsonian. « Alfi est un produit honnête, simple et intemporel », a-t-il déclaré.

(Alfi a également été le choix de l'entrepreneur en design et auteur Murray Moss, qui a déclaré : « Je suis presque surpris de ne pas l'avoir vu venir. C'est tellement correct à bien des égards. »)

Kathryn Hiesinger, conservatrice principale des arts décoratifs au Philadelphia Museum of Art, a défini ses critères pour les classiques en termes simples : « J'apprécie l'originalité et la qualité », a-t-elle déclaré. « Historien de l’art de formation, je pense en termes d’importance historique, culturelle et technologique ainsi que de réalisation esthétique. »